Природа, Бог, отвъден живот и смърт в стиховете на Емили Дикинсън

П

„Това е всичко, което трябва да донеса днес, това и сърцето ми до него, това и сърцето ми, и всички полета, и всички поляни широки“ (33). Това са думите на Емили Дикинсън, жена, която е почитана като една от най-големите американски поети. По време на живота си тя живееше усамотено, но в това уединение тя състави над хиляда и седемстотин стихотворения, чиито върхови постижения съвпадат много малко. В рамките на стиховете си Дикинсън създава уникален стил на писане, в който тя призовава да използва опростен език и детска невинност, за да представи сложни идеи. Такива сложни идеи бяха изразени чрез използването на природата, Бог, вечността и смъртта. В своите стихове Емили Дикинсън използва природата, Бог, отвъдното и смъртта, за да предаде сложни послания или идеи, докато изразява мислите си на прост език.

Природата е един елемент, който посещава стиховете на Дикинсън като средство за предаване на посланията на живота. Чрез включването на познати аспекти на дивата природа, като пчели и цветя, тя може да нарисува картина, която изобразява надеждите и тревогите, открити през ежедневието. Едно такова стихотворение започва: „Ранен елен скача най-високо, чувал съм как ловецът разказва; това е екстазът на смъртта и тогава спирачката все още е“ (62). В тази строфа Дикинсън сравнява ранените елени с човешко същество, което е било наранено, емоционално или физически в миналото си. Раненият елен, който е бил прострелян или ранен преди това, скача по-високо, за да гарантира, че няма да бъде наранен втори път. Подобно на елените, емоционално или физически ранени човешки същества също подсъзнателно ще избягат от пътя, за да избегнат нараняване отново.

Този страх, насаден в омърсени хора, може да играе на няколко нива, от нещо толкова просто и телесно като счупен крайник, до нещо толкова емоционално или духовно като разбитото сърце. Дикинсън, с най-простите думи и през очите на природата, очевидно е в състояние да предаде концепцията за дълбока емоционална рана. Второ стихотворение гласи: „Бог направи малко тинтява; опита се да бъде роза и не успя, и цялото лято се смееше“ (127). Това стихотворение, съставено елементарно, подчертава идеята за индивидуалност на читателя. Предупреждава да не бъде като малкото синьо цвете, което се опитва да стане нещо, което не е и се подиграва от сезона около него. Посланието на Дикинсън е ясно: хората трябва да се чувстват комфортно с това кой и какви са и не трябва да желаят да бъдат нещо напълно чуждо за тях. Както тинтявата може да бъде само тинтява, така и човек може да бъде само това, което е, и няма нищо лошо в това да бъдеш себе си. В трето стихотворение Дикинсън използва природата, за да изобрази живота и смъртта. Тя започва с: „Ще ви кажа как изгря слънцето – лента в даден момент. Шпилите плуваха в аметист, новините като катерици тичаха“ (104). Тази първа строфа има за цел да символизира раждането и началото на живота. Изгряващото слънце често е често срещан символ за новия живот и Дикинсън го използва тук, заедно с нежната невинност, която предава „лента в даден момент“. За разлика от тази строфа, Дикинсън пише в по-късна строфа:

„Но как слънцето залезе, не знам.

Изглеждаше лилав стил

Кои малки жълти момчета и момичета

Качихме се през цялото време

Докато стигнат от другата страна

Домини в сиво

Поставете внимателно вечерните решетки,

И отведе стадото. “(105)

Залязващото слънце се използва в тази ситуация, за да символизира смъртта, края на живота тук на тази земя. Тази смърт се засилва допълнително в следващата строфа, когато доминирането, или духовникът, „сложи внимателно вечерните решетки и отведе стадото“ (105). Dominie е пряк паралел на Бог, отвеждащ новите получатели на вечното спасение далеч от земята и в Рая.

Друг елемент, който може да бъде идентифициран в стиховете на Емили Дикинсън, е нейната комбинация от традиционни и уникални възгледи за Бог и вечността. Ярък пример за индивидуалността и креативността на Дикинсън в областта на религията е нейното стихотворение „Някои държат съботата да ходи на църква“. Тази възхитителна работа обяснява как вместо да присъства на неделна служба, Дикинсън пази светата събота, като остава вкъщи. В една строфа тя обяснява своята неделя, като казва: „Бог проповядва, – забелязан духовник, – и проповедта никога не е дълга; така че вместо най-сетне да стигна до небето, аз продължавам!“ (110). С прост език и усъвършенстван хумор Дикинсън обяснява, че Божието слово не трябва да се проповядва в параклис, но може да бъде намерено във всяка сфера на живота. Бог е представен като лично и любящо същество, противоречащо на Бога на огъня и жупела, който често се проповядва през деветнадесети век. Тя също така разкрива нейната вътрешна вяра, че противно на онова, което се е вярвало по нейно време, отиването в Рая не е трудна задача да се опитваш да не грешиш или да бъдеш добър човек, а пътуване. „Отивам през цялото време!“ тя провъзгласява с увереност и възторг, сякаш й е казано от Бог, че има място за нея в Неговото царство. Тази идея за вечността е често повтарящо се в много от стиховете на Дикинсън. Друго парче, което илюстрира вярата на Дикинсън в отвъдното, гласи: „Този ​​свят не е заключение; продължението стои отвъд, невидимо като музика, но положително като звук“ (135). Няма ни най-малко чувство на несигурност никъде в тези редове. „Този ​​свят не е заключение“, внушава Дикинсън. Има живот след този свят и макар че той може да бъде невидим, като музика за очите, това е определена и положителна реалност, като звук за ушите.

Както в предишните стихотворения, където Емили Дикинсън твърди, че наистина съществува задгробен живот, друг стил, открит в нейните стихотворения, е разпитването на неизвестното, което идва с отвъдното. Тя проявява детско любопитство към това какво ще съдържа задгробният живот и как ще се сравнява с мръсотията и почвата, върху които е прекарала живота си. Това любопитство е най-очевидно в нейното стихотворение „Какво е -„ Рай “-, което гласи:

„Какво е -„ Рай “-

Кой живее там –

Дали са „фермери“ –

„Мотика ли“ –

Знаят ли, че това е „Амхърст“ –

И че аз – идвам – също –

Носят ли „нови обувки“ – в „Eden“ –

Винаги ли е приятно – там –

Няма ли да се скарат – когато ни е домора –

Или кажи на Бог – колко сме кръстни – “(99)

Първата строфа започва с общ въпрос за това какво е вечността, който тя веднага следва с “Кой живее там?” Този въпрос задейства поредица от други въпроси без отговор, свързани с това дали има труд на Небето. Следващият зададен въпрос, който гласи: „Знаят ли, че това е„ Амхерст – и че аз също идвам – “се отнася до съзнанието на душите в небето. Когато достигне Небето, осъзнават ли хората, че са част от вечното спасение? Наясно ли са със света, който са оставили, и ако да, знаят ли кои души ще се присъединят към тях за спасение? С тези прости думи, повечето от които са две срички или по-малко, Дикинсън е в състояние да задава сложни въпроси, чиито отговори не могат да бъдат разбрани от човешкия ум. Във втората строфа Дикинсън запознава читателя с нейното детско любопитство, което в случая се смесва заедно с безпогрешния й хумор. Тя се пита дали Небето ще бъде приятно, което е очарователно, защото с идеята за Небето идва и визия за вечно щастие; да се постави такъв въпрос за приятността на вечното спасение изглежда всичко най-нелепо. След това Дикинсън проследява това запитване, като се чуди дали едно Небесно тяло изпитва носталгия за живота си на Земята. Тази идея, преливаща от детска невинност, добавя съвсем друго измерение към поемата. Веднъж на небето, възможно ли е съществото да иска да се върне на земята? Копнеят ли членовете на Небесната общност за хората, местата и нещата, намерени през предишния им живот? Тези въпроси, които привидно нямат отговори, са същността на желанието на Дикинсън да разбере непознатото от отвъдното.

И накрая, смъртта е компонент на обилните стихотворения на Дикинсън, олицетворени по амбивалентен начин. Например започва едно от нейните стихотворения:

„Защото не можах да се наведа за Смъртта

Той любезно спря за мен;

Каретата държеше само нас

И Безсмъртие.

Бавно карахме, той не знаеше бързане,

И бях прибрал

Моят труд и свободното ми време също,

За неговата любезност “(151).

В този прост, но ярък портрет, който Дикинсън рисува, Смъртта не е представена като нещо ужасно и ужасно, а вместо това е олицетворение на ухажор на джентълмен, който току-що е пристигнал, за да я вземе на среща. Придържайки се към традициите на това време, датата е оперирана от олицетворението на Безсмъртието. В следващата строфа каретата е описана като бавно шофиране и не показва бързане. Това съответства на вечното състояние на битието, което придружава смъртта; времето, което някога е било толкова ценно на Земята, губи значението си при навлизането в отвъдното. Заедно с липсата на значение на времето, Дикинсън подчертава, че няма труд и следователно няма свободно време след живота, като заявява: „И аз оставих труда си и свободното си време заради неговата любезност“ (151). Затова от уважение към Смъртта тя се отстранява от труда и свободното си време и просто се наслаждава на возенето със Смърт за Безсмъртие. Но учтивата Смърт на последното стихотворение е напълно чужда на „Чух муха, когато умрях“, което в една такава строфа гласи: „Със синьо, несигурно, препъващо се бръмчене между светлината и мен; и след това прозорците се провали и тогава не можах да видя “(132). Смъртта при този сценарий, макар на пръв поглед да изглежда мирна, всъщност е доста ужасяваща. Дикинсън майсторски използва мухата като символ на страшната страна на смъртта, тъй като мухите често се изобразяват като същества, които се хранят с разлагаща се плът. Сякаш инстинктивно привлечена от смъртта на разказвача, мисълта за мухата, която унищожава плътта й, е единственото нещо, което стои между края на нейния живот на Земята и спасението на светлината.

Стиховете на Емили Дикинсън използват опростен език, за да изразят сложни идеи чрез природата, Бог, отвъдното и смъртта. Този уникален стил, който тя самата е създала, е станал синоним на нейното име заедно с нейните стихове. Въпреки че по време на нейния живот бяха споделени много малко, днес стиховете на Дикинсън представляват жена, която обедини таланта и страстта си към поезията, за да създаде едни от най-великите произведения, които Америка е виждала. Никой не може да опише поезията на Дикинсън по-добре от себе си, така че в заключение:

“Това е моето писмо до света,

Това никога не ми е писало, –

Простите новини, които природата разказа,

С нежно величие.

Нейното послание е ангажирано

На ръце не виждам;

За любовта към нейните сладки сънародници,

Съдете нежно от мен! “(102).

About the author

By user

Recent Posts

Recent Comments

Archives

Categories

Meta